云南大理网

　　在《闪光的乐队》“闪光盛典”中，“迈震品有限公司”演唱了本季最后一首音乐作品《再见》。台上的荧幕中闪过音乐人们在节目中的闪光瞬间，台下的音乐人在彼此的拥抱中倾诉着“知音难觅”“相见恨晚”的不舍与惋惜。

　　时间回到三个月前，二十多位个性迥异的音乐人带着忐忑和拘谨，搭上这段充满未知与挑战的“音乐之旅列车”，并用8场主题音乐节，72个表演舞台，不断在音乐舞台上发光发亮。但闪烁的音符并不是这趟旅程最重要的，重要的是在主持人华少问出最后一个问题时，每位闪光音乐人都有了清晰明确的答案。

　　不破不立，“闪光音乐人”的可能与不可能

　　不论是乐队还是乐曲，“分”与“合”成了《闪光的乐队》最为关键的驱动力。

　　作为一档音乐综艺“新物种”，《闪光的乐队》并不拘泥于传统乐队的配置和组合，而是让闪光音乐人们自由组队、败者拆分、不断重组。不确定乐队成员、不确定音乐风格，不确定的乐队形式，既让这个节目每一期的内容都充满着未知的可能性，也成为音乐人醉心音乐创作的直接动力。

　　节目总导演范家驹曾提到，音乐人在彼此碰撞的过程中，会了解什么样的曲风是他最喜欢、最擅长、最发光的。每一次分分合合都堪称一次小型音乐社交，当不同风格的音乐人通过音乐社交组合到一起，他们的音乐审美、音乐理念等以创作和演出的方式进行碰撞，很难不会出现令人惊艳的可能。

　　在这样的设置下，节目更为积极主动地发掘音乐人和音乐表达。例如“一个都不能少”乐队聚集摇滚、国风、电音、流行、说唱五种类型，同台画面已经让人难以想象，最终还选择改编经典摇滚老歌《火星人》，不仅饱含对未来的热情、自信与期待，舞台呈现上更是赛博朋克科技感拉满。更不必说张震岳、唐汉霄、品冠、萧敬腾等一众本身具有较强创作实力的音乐人，贡献出《萱草花》《爱要坦荡荡》《姐姐妹妹站起来》等一系列“神仙舞台”。

　　苏见信在与王靖雯、马伯骞、唐汉霄合作《我知道是你》后，在能够不拆队伍的情况下，主动选择重组，坦言来这边就是想跟不同的音乐人合作，“我们要赶快跟别人合作，多吸取一些不同人的经验。”

　　拒绝稳定的固态关系，节目找到的是进入“藕花深处”的惊鹭木舟。打破本身就意味着重塑，它重新链接起令人讶异的乐队组合，创造了一个个看似不可能，却又实实在在发生的舞台呈现，让“和而不同”的音乐人在《闪光的乐队》这个舞台上的得到最极致的展现。

　　8+72，见证“闪光乐队”的热血和成长

　　8场主题音乐节，72个表演舞台，《闪光的乐队》交出了一份足够亮眼的音乐答卷。

　　在过去三个月里，节目舞台表演全网热搜不断，微博相关话题阅读量超110亿，短视频全网累计播放量近90亿，收获大量年轻观众的追捧和媒体的一致好评。数据代表节目影响力的其中一个维度，真正让音乐人在音乐创作与表达里找到“闪光”，让观众在节目中发现感动才是衡量节目“光芒”的关键。

　　在“闪光盛典”的舞台上，“闪光的乐队”演唱唐汉霄为节目原创的《闪光》向这个舞台告别，“匆匆生命的风，呼啸而过不作答，一切都在路途中，别无问西东”，既属于参加节目的每个闪光音乐人，也是送给所有观众一份“闪亮”。

　　更进一步地，汇聚创作型、主唱型、乐器型、摇滚型等不同风格的音乐人，《闪光的乐队》在为当前文娱市场不断输出更臻新鲜的音乐表达样态的同时，不少或原创或改编的音乐作品也顺利出圈，众多歌曲live版接连登上各音乐平台热榜，“破壁”势头强劲。

　　从节目一开始品冠儿子成功带动《门没锁》再次翻红，到《孤勇者》以悲壮的基调向观众传递冲破绝望，开出花朵的信念感，以及被评为“热歌制造机”的“爆suai”乐队先后呈现《漠河舞厅》《阳光彩虹小白马》等舞台，尽管改编后的音乐表达方式不同，但同样直击人心。

　　原本耳熟能详的歌曲，经过改编创作，配合创意舞台的呈现不仅让旧曲焕发新的生机，也让音乐人在创作呈现中享受“音乐”与“乐队”带来的感动与成长。王靖雯在与伙伴的一次次尝试与突破中更加开朗；杨坤顺利完成当初的两个目标，既交到新友，也表演了自己的新作；吴莫愁评价自己这趟旅程“大圆满”。

　　从破局到引领，“闪光音综”开创音乐社交新舞台

　　“我不知道怎么去面临一群成熟的音乐人和我这种风格合作，觉得很奇怪很难。但这次来，真的完成了一次交友。”梁龙在最后一场表演后袒露自己的心声，也同时为长达三个月的音乐之旅画上了句号。

　　可以看到，借由《闪光的乐队》这个舞台，不同年龄、不同曲风的音乐人完成了一次从相交到相融的交流与碰撞。碰撞的结果，既有如《天竺少女》这样音乐人从前想都没想过的音乐，也有似《火星人》等让经典在新时代闪光的惊喜舞台。随着唱衰华语乐坛的声音甚嚣尘上，《闪光的乐队》以创新和包容开辟一个音乐社交平台，让节目中的音乐人走出舒适区，串联起来“同道为乐”的惺惺相惜，更凝聚华语乐坛的中坚力量。

　　正如闪光制作人张亚东所说，“闪光的不仅是大家的才华、友谊，还包括或许我们心里排斥某一种类型，但是不妨碍我欣赏你，这也是音乐为什么有如此无限的魅力。”所以，我们看到音乐人在节目中许下约定：杨丞琳坦言节目后一定要与唐汉霄合作；马伯骞则当场立下flag，在未来十年要与节目中每个音乐人至少合作一首。

　　良性的音乐生态绝不是音乐人单打独斗、埋头独行，与伙伴共同拼合的舞台才能看到路的远方。就像主题曲《Forever Young》“just 那么年少”呼吁的是年轻、积极、向上的音乐人群体永远追随“音乐的闪光”，在音乐创作与表达的道路上不沉默、不闪躲、不等待、不退场，才能去成为“破局者、合作者、引领者、创造者”。

　　在“闪光盛典”的最后，音乐人看着独属于这趟旅程的“闪光回忆册”，追忆定格在照片中的过去如何记录着彼此从陌生走到熟悉，并许下此刻的心愿，约定着未来。这场原本充满不确定性的音乐之旅，在曲终散场之际落下定锤之音——《闪光的乐队》带来的是对音乐生态的影响，改变的是音乐人对音乐交流与社交的审视与反思，让“音乐社交”成为综艺创作寻求再次出发的成功实践。

　　(辛文)